El extraño mundo de Styrsky

Jindrich Styrsky  (1899-1942) Fue un poeta, editor, pintor y fotógrafo checoslovaco que participó en el movimiento surrealista. Destaco por su increíble versatilidad a la hora de conformar todo tipo de ilustraciones y portadas de libros, fue director de un grupo de teatro y activo editor. Pero la inspiración de Jindrich Styrsky fueron los sueños y las experiencias oníricas,  donde se reflejan principalmente en su trabajo fotográfico.   

Participó en la primera exposición del Grupo Surrealista Checo, en la galería Mánes de Praga, logrando un gran éxito con dos series fechadas en 1934: Hombre con tapaojos y  Hombre rana. En las imágenes, que reflejaban experiencias de su infancia, se mostraban escaparates de tiendas, circos y objetos funerarios ligados a la imaginación del artista. (SOMOSCENTRO.com)

Logra sus fotografías a través del acertado uso de la luz. En ellas se descubre cómo la ciudad, los objetos o las pequeñas acciones cotidianas pueden convertirse en algo más de lo que parecen ser a simple vista.

Para consultar más obras sobre este artista: 

El Surrealismo fotográfico de Romain Laurent

Hace días mencionábamos la importancia que tienen las imágenes en la publicidad, el ejemplo lo vimos con los anuncios de Volkswagen. Pero hoy vamos a hablar del trabajo del francés Romain Laurent.

Roman Laurent es un fotógrafo francés nacido en 1983 con estudios de diseño en París. Dedicado principalmente a la fotografía publicitaria, ha sido reconocido por empresas como Citroën, Coca-Cola, Epson, Microsoft, etc. Su estilo fotográfico consigue impactantes imágenes surrealistas y crea unos efectos increíbles, logrados a su vez por su peculiaridad humorística, donde nos muestra su peculiar visión de la realidad.

Como podemos observar en sus fotografías una de sus singularidades es que tiene tendencia a utilizar los efectos visuales creados por ordenador para hacer llegar un mensaje, muchas veces jugando con la gravedad, logrando de esa forma, transmitirnos distintas sensaciones y no dejarnos impasibles a sus creaciones.

Este artista tiene un instinto directo para la realización de temas contemporáneos y de complejos panoramas urbanos. Su forma de acercamiento a la fotografía es de forma refinada y sofisticada que le hecho ser una influencia estilística importante en toda una generación de fotógrafos jóvenes.

Para conocer más sobre este artista: http://www.romain-laurent.com/

El surrealismo fotográfico de Hermin Abramovitch.

Hermin Abramovitch es un fotógrafo israelí que con sus imágenes nos lleva a lugares muy particulares, ya que usa elementos cotidianos.

Por otra parte, es un artista que nos recuerda al surrealismo de Dalí y  a sus “relojes blandos”, debido a la visión distorsionada de la realidad que nos ofrece.

Muchas veces en sus obras encontramos bombillas, relojes, copas, pues la base de sus fotografías la encontramos en el frecuente uso del mar y los distintos elementos que allí podemos encontrar, por eso estos elementos siempre van acompañados de gente y  fauna creando de esta manera un surrealismo fotográfico atractivo a nuestros ojos. (http://aldea-irreductible.blogspot.com.es/2008/10/el-surrealismo-fotogrfico-de-hermin.html).

Bombilla y pez vertical

Ink sea

Copa en Playa

Perfume

Bombilla y mariposa

Bombillas

The Truth

Para consultar más imágenes del artista véase: http://ahermin.deviantart.com/gallery/

La fotomanipualción de Erik Johansson: surrealismo en la plaza de Estocolmo.

Erik Johansson es un fotógrafo sueco de 23 años que nos presenta en sus obras algunas reflexiones sobre la creación de algunas de sus fotografías hiperrealistas pero imposibles y surreales, que más que mostrar una realidad muestran la captación de una idea. (Imágenes: Google Images)

Acepta el camino

Contribuye a pintar un mundo mejor

Haz tu propio camino en la vida

Helado

No te desanimes

No te preocupes tanto por las cosas sin importancia

Las fotografías de Erik Johansson están realizadas a base de CGI (imágenes generadas por ordenador).Pues bien, su creatividad, que se creía solo palpable en el ordenador ha llegado a conquistar la calle, mediante su intervención. Esta es llevada al extremo en su última obra, llamada Mind Your Step, basada en sus fotos de ilusiones ópticas. La dificultad reside en que dicha intervención esta realizada con fotografías, y en la que ha calculado casi todo el al milímetro, en una plaza de la ciudad de Estocolmo.

Mind Your Step

Mind Your Step - behind the scene. Este video muestra cómo llevo a cabo su última obra.

Sin lugar a dudas, el uso de la fotografía como herramienta, sea de la forma que sea para conseguir llegar a una idea, es lo verdaderamente importante. Conseguir un fin marcado, como podrán ver en el video. (http://blogfotografos.com/los-mejores-fotomontajes-de-erik-johansson/)

Para consultar más obras suyas, pueden visitar: http://alltelleringet.com/portfolio/personal/

El surrealismo en Volkswagen Polo Bluemotion

La nueva campaña de la agencia DDB para el VW Polo BlueMotion consiste en una serie de carteles basados en la obra de René Magritte y Salvador Dalí. En concreto, reinterpretan algunos de los elementos más conocidos de obras como "El hijo del hombre" de Magritte o "La Persistencia de la Memoria" de Dalí.

Anuncios ilustrados por Kirill Chundinskly para Volkswagen Polo Bluemotion.

Los creativos de DDB no han sido demasiado originales. De hecho, esta es la enésima incursión publicitaria en la obra de los surrealistas y muy especialmente en la de Magritte, profusamente explotada en todo tipo de anuncios. Se trata de una presencia recurrente que ha sido estudiada en profundidad en libros como ""Cenci n´est pas un Madritte (Essai sur Magritte et la publicité) de George Roque, en el que se analiza la utilización de los recursos lingüisticos de Magritte en la comunicación persuasiva.

También Marta Mensa, del Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universitat Autònoma de Barcelona trató este tema en su tesis "L´altra cara de René Magritte, el publicista". En ella analiza la "publicidad magrittiana" a través de más de 6000 anuncios publicados en suplemento dominical del diario El País entre los años 1995 y 2005.

La vinculación de Magritte con la publicidad es muy profunda. A pesar de que la detestaba, él ejerció como creativo publicitario durante toda su vida. En 1918, con apenas 20 años, creó su primer cartel, un anuncio de sopas Derbaix y continúo aceptando encargos publicitarios hasta los años sesenta. Su último trabajo lo realizó para Sabena en 1966, tan solo unos meses antes de morir. Además entre 1931 y 1936 trabajó con su hermano Paul en al agencia Studio Dongo, situada en el patio trasero de su casa.

Imagino que la predilección de los publicistas por Magritte (casi podríamos hablar de obsesión) está relacionada con la fuerte iconicidad de su obra y con su carácter narrativo. Su vocabulario formal y simbólico (como el de muchos otros surrealistas)  favorece una lectura rica y polisémica, pero sencilla. Frente al carácter críptico de buena parte del arte contemporáneo, la obra de los surrealistas es fácil de interpretar.

En el caso de Magritte, además, el impacto que producen en nosotros sus cortocircuitos visuales, hacen que sus imágenes se fijen a fuego en nuestra memoria. Algo a lo que, en nuestra querida economía de la atención, ningún creativo publicitario puede resistirse. (http://smonje.wordpress.com/2008/12/15/inspiracion-surrealista-volkswagen-polo/) (http://www.chudinskiy.com/category.php?count=22&category=print&pic=1)

Para ver más sobre este tema: 

http://www.chudinskiy.com/category.php?count=22&category=print&pic=1