Destino: Salvador Dalí y Walt Disney

Destino es un cortometraje lanzado en 2003 por The Walt Disney Company. Destino es único por que su producción comenzó originalmente en 1945, 58 años antes de su conclusión final. El proyecto fue una colaboración entre el cineasta estadounidense Walt Disney y el pintor español Salvador Dalí, y las características [música] escrita por el compositor mexicano Armando Domínguez e interpretada por Dora Luz. Se incluyó en el show Animación Show of Shows en 2fue un guion del guionista del estudio Disney John Hench y el artista Salvador Dalí. Se trabajó en él durante ocho meses, desde finales de 1945 a 1946. Sin embargo, las preocupaciones financieras llevaron a Disney a abandonar la producción. The Walt Disney Company, a continuación, Walt Disney Studios, tuvo muchos problemas financieros en la Segunda Guerra Mundial. Hench compiló una prueba del corto de animación de unos 18 segundos con la esperanza de reavivar el interés de Disney en el proyecto, pero la producción ya no se consideró económicamente viable y se puso en pausa indefinida.

En 1999, el sobrino de Walt Disney Roy E. Disney, mientras trabajaba en Fantasía 2000 , desenterró el proyecto latente y decidió traerlo de vuelta a la vida. El corto fue producido por Baker Bloodworth y dirigido por el animador francés Monfréy Dominique en su papel de director de primera. Un equipo de 25 animadores descifró los guiones crípticos de Dalí y Hench (con un poco de ayuda de revistas de la esposa de Dalí Gala Dalí y la orientación del mismo Hench), y terminóla producción de Destino. El resultado final es sobre todo animación tradicional, incluyendo material de archivo original de Hench, pero también contiene algunos momentos deanimación por ordenador. Las 18 tomas de segundo original que se incluyen en el producto acabado son el segmento con las dos tortugas (este material original se refiere a la secuencia Bette Midler de acogida de El soldadito de plomo en Fantasía 2000, incluyendo una "idea que considero el béisbol como metáfora de la vida".

Destino se estrenó el 2 de junio de 2003 en el Internacional de Animación de Annecy Festival de Cine en Annecy, Francia. El corto de seis minutos sigue la historia de amor entre Cronos y el amor desafortunado que siente por una mujer mortal. La historia continúa a medida que las danzas femeninas se mueven a través de un paisaje surrealista inspirado en las pinturas de Dalí. No hay diálogo, pero la banda sonora incluye una canción del compositor mexicano Armando Domínguez.

El cortometraje fue muy bien recibido, ganó muchos premios y fue nominado para el 2003 Premio de la Academia por mejor cortometraje de animación. Destino se estrenó en los cines en una versión muy limitada junto con la película Las niñas Calendario .

La película se proyectó como parte de la exposición Dalí & Film en el Tate Modern, de junio a septiembre de 2007, como parte de la exposición Dalí en el Museo del Condado de Los Ángeles de Arte de octubre 2007 a enero de 2008, y en una exposición en el Museo de Nueva York de Arte Moderno llamado Dalí: Pintura y Cine de junio a septiembre de 2008, así como en una exposición en el Museo Dalí en St. Petersburg, Florida en 2008. A mediados de 2009, tuvo lugar su exposición en Melbourne (Australia) en la Galería Nacional de Victoria a través de la exposición Dalí,Deseo líquido, y desde finales de 2009 hasta abril de 2010 se expuso en el Dayton Art Institute en Dayton, Ohio, en una exposición titulada Dalí y Disney: El arte y la animación de Destino'.

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Alicia en el país de las maravillas

El gato Cheshire, en la adaptación de Tim Burton

Las películas de Disney están basadas o bien en cuentos (como La Sirenita) o bien en historias reales (Pocahontas)  que han sido modificados y tamizados para que los niños tomen sus personajes como modelo a seguir, mostrando su lado más positivo, pero real, al fin de al cabo. No debemos olvidar que las películas para niños, están hechas por adultos. Podríamos decir que Alicia es una excepción en este ámbito, aunque tampoco refleja fielmente la obra de Caroll, sí que mantiene la mayoría de sucesos y personajes que podríamos denominar "surrealistas": El conejo blanco que tiene prisa; el gato Cheshire, que aparece y desaparece; el sombrerero y su no cumpleaños o la oruga azul que fuma. La fama que tiene la obra actualmente, es debida a esta adaptación de Disney, pero no ha sido la única adaptación al cine, ni mucho menos, siendo la más reciente la adaptación de Tim Burton. Ha inspirado también comics y mangas como Alice 19th, o composiciones musicales. Hasta un trastorno neurológico, comúnmente llamado Micropsia, también se le llama "síndrome de Alicia en el País de las Maravillas".

 

 

Comparación de una ilustración del los primeros manuscritos y un fotograma de la película de Disney en la misma escena: El juego de croquet con los flamencos.

 

Autorretrato de Lewis Carroll

El origen de todas estas obras, fue el libro que Charles Lutwidge Dodgson, mundialmente conocido bajo el seudónimo de Lewis Carroll, escribió a una niña llamada Alice Liddell. Además de escritor, fue matemático, lógico y sacerdote anglicano. Gracias a algunos miembros de su familia, también se aficionó con la fotografía, queriendo fotografiar la belleza en las tres hermanas Liddell. Después de pasar una tarde con ellas contando historias improvisadas y surrealistas, una de las tres mostró mucho más interés que las demás. Se trataba de Alice, la mediana. Este entusiasmo se tradujo en lo que sería el pilar de su obra: un pequeño relato llamado Las aventuras subterráneas de Alicia. Inspirado por este relato y por la propia Alice, escribió su obra más famosa: Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas. Al escribirlo, experimentó con la lógica y las matemáticas, creando este universo, que, curiosamente, en estos mundos sí es correcto. Lewis utilizó premisas que en la lógica eran correctas, pero al traducirlas a la realidad, derivaba en una concepción surrealista. Por tanto, podríamos decir, que la obra es “matemáticamente perfecta” aunque no lo sea tanto si te lee desde un punto de vista realista. He aquí un ejemplo de cómo una ciencia pura como pueden ser las matemáticas y la lógica se relacionan con la literatura de una forma tan directa. No me equivocaría mucho si me atreviera a decir que lo que Carroll quería decir realmente con "maravillas" en realidad eran "maravillas matemáticas".

Última página del manuscrito, con una fotografía de Alice, realizada por Carroll

 Más tarde, Lewis Carroll escribió una segunda parte de esta obra, titulada A través del espejo y lo que Alicia encontró allí, menos conocida que su predecesora, aunque en los tiempos modernos se tiende a fusionar las dos obras en una sola. Por ejemplo, el capítulo de la Reina Blanca que tan raro nos parecía en la versión de Burton, ya que no aparecía en la de Disney, tiene su aparición en esta segunda parte.

Para terminar, les dejo una canción de Vocaloid, un programa japonés de síntesis de voz, en el que cada tipo de voz se representa con un personaje. La canción está basada en Alicia, solo que con un característico toque oscuro que se le suele dar muy a menudo a a obra de Carroll en la actualidad.

 

Cine Surrealista

Ayer comentábamos sobre la distinción de género surrealista en las series animadas. Hoy les hablaremos acerca del Cine Surrealista, como muchos sabrán este género aplica conceptos y técnicas propias al movimiento a tratar, tanto en el ámbito artístico como literario. Sus características principales son: la creación al margen de todo principio estético y moral, la fantasía onírica, el humor depresivo y cruel, el erotismo lírico, la deliberada confusión de tiempos y espacios diferentes, etc.

Los precedentes del cine surrealista están en el más amplio movimiento del cine vanguardista de carácter cubista y dadaísta, que comenzó a desarrollarse hacia 1925. Ejemplos de esta tendencia son Ballet mécanique de Fernand Léger o el filme dadaísta Entreacto (fines de 1924) de René Clair y Francis Picabia, caracterizado por la creación de metáforas visuales. Otro intento vanguardista fue La estrella de mar (1927) de Man Ray y Robert Desnos, que se limitaba a un encadenamiento de planos fundidos que constituían una serie fotográfica más que una película surrealista.

En 1928 aparece la primera película con cierto contenido surrealista, La caracola y el clérigo de Germaine Dulac y guión de Antonin Artaud. Al año siguiente se estrena el exponente más representativo de este género cinematográfico, Un perro andaluz (1929) de Luis Buñuel, la obra maestra del cine surrealista. Buñel continuaría su trayectoria cinematográfica con un surrealismo más combativo en La edad de oro (1930). In dependientemente a las películas citadas me gustaría mencionar otras que podrían estar relacionadas con este movimiento. Tal es el caso La ciencia del sueño, película franco-italiana dirigida por Mchel Gondry y protagonizada por el actor mexicano Gael Garcia Bernal y la actriz francesa Charalotte Gainsburg. La película mezcla la técnica stop motion con la filmación tradicional, está ambientada en un típico barrio de las cercanías de París donde alterna el drama de una vida sin alicientes, con la "comedia de los sueños" que experimenta el protagonista. Se encuentran amplias escenas que mezclan texturas plásticas y cierto surrealismo. 

 

Otra película que me gustaría mencionar y que creo que pertece a este género es  Big Fish que sin duda para los amantes del cine es la mayor obra en la filmografía de Burton, en ella muestra una original y exquisita mezcla de drama, comedia y fantasía. En propias palabras de Tim Burton: "es acerca de lo que es real y lo fantástico, lo que es verdad y lo que no es verdad, lo que parcialmente cierto, y cómo, al final, todo es verdad".

 

Les invito a mirar estas excelentísimas películas si todavía no lo hicieron; y a que sin miedo introduzcan aquellas películas que creen que pertenecen a este género.

Series animadas Surrealistas

No sé si se han fijado, pero los dibujos animados que la televisión nos ofrece hoy en día, ya no son lo mismo que los de nuestra infancia. Si no se dieron cuenta los dibujos animados de ahora son mucho más irreales y lo que nos ofrecen son imágenes abstractas o figurativas de forma simbólica que muestran la realidad más profunda del ser humano, aquello que no podemos controlar nuestro subconsciente. Esto se reflejado en la serie llamada Adventure Time o como es conocida en España, Hora de Aventuras. Es una serie animada de televisión creada por Pendleton Ward, que  se centra en las aventuras irreales realizadas por dos mejores amigos y hermanos adoptivos: Finn (un niño de 12 años) y Jake (un perro sabio de 28 años de edad, con poderes mágicos) que habitan en "La Tierra de Ooo". En septiembre de 2008, el corto fue oficialmente aprobado para una serie en Cartoon Network. La mitad de un episodio, también llamado "sneak peek" (adelanto) se emitió el  11 y 18 de marzo del 2010, y la serie se estrenó oficialmente el 5 de abril del 2010.

Serie que invito a ver a todos aunque sea unos minutos. A mi hermano le hace reír, claro está que tiene 8 años. Eso sí les advierto que no es educativo, aunque si muestra el increible peso de la amistad.

 

 

 

Para que puedan ver un capitulo:

Les animo a buscar más series animadas que pertenezcan a este mismo ámbito, seguramente hay muchas más de las que nosotros pensamos.